“Coloquio de hipócritas”

¿Quiénes somos realmente debajo de esa máscara con la que nos vestimos para salir todos los días? En el trabajo, en las relaciones, en las aulas, nos vendemos bajo un manto ficticio. La mentira es nuestra forma de relacionarnos con el otro. Somos hipócritas. Admitámoslo. Y vaya paradoja, el que no lo hagamos, nos confirma irrefutablemente que lo somos. Como Flop y Track, entrañables amigos, amadísimos compañeros de la vida, para quienes cualquier cosa más allá de su amistad pura y desinteresada no tiene validez. Hasta que se enamoran de la misma mujer y en cada abrazo empieza a esconderse una puñalada. Pero este par no es más que el reflejo diminuto de toda una sociedad. Así lo expone el dramaturgo venezolano Paul Wiliams en su “Coloquio de hipócritas” que la gente de Imaginartes en co-producción con Arteatral Cut (provenientes de Querétaro, México) trajo como propuesta para participar en el Festival de Teatro de Autor, FESTEA 2011 en una única función el pasado 07 de agosto. El espacio: una cámara blanca cuyos laterales por momentos servían de pantalla para juegos con sombra. Del techo colgaban paraguas invertidos que cambiaban de color a gusto de la iluminación. Al fondo, móviles simulando una lluvia irreal. Como elementos escenográficos, tan solo un par de taburetes altos. Servido el escenario, los intérpretes se adueñaron de éste con una propuesta actoral eminentemente física en la que el constante movimiento del cuerpo y el juego con la voz iban desenrollando el texto, para ser descubierto paulatinamente, como si de un pergamino se tratara.

Apegada al carácter absurdo del texto, la puesta en escena co-dirigida y actuada por Rodrigo Canchola y Sotero Castrejón, mostró un trabajo distanciado, de visual poco realista, que como especie de subterfugio alejaba al público de la identificación inmediata, pero que en paralelo iba arrojando en su cara la cruda imagen de lo que somos: seres con miedo a decir, a hacer, a pensar. Las risas del público, a veces nerviosas, evidenciaron que las frases de éstos dos seres ridículos, ampulosos, habían, en algún momento de nuestras vidas, sido propias. Una propuesta contundente que se colmó con el aplauso agradecido. Aplauso que se hace extensivo a los organizadores del FESTEA que año tras año se niega a morir, superando los crecientes obstáculos que se les interponen. ¡Entre estos mucha hipocresía!

Columna publicada el 16/08/2011 en el diario El Nuevo País

Festival Mundial de Danza Solos y Duetos 2011

Este próximo viernes 16 de septiembre en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño se inaugura el VII Festival Mundial de Danza Solos y Duetos 2011, con la participación de agrupaciones provenientes España, Argentina, Chile, Colombia, México, Brasil, Cuba y Venezuela.

Esta producción de la Fundación Compañía Nacional de Danza convoca una vez más a agrupaciones, principalmente de danza contemporánea, que presentarán sus propuestas en formato de solos y dúos, confrontando las distintas visiones sobre el arte del movimiento que se están gestando alrededor del orbe.

Diego y Ulises (Argentina), Danza en Cruz (Chile), Kalus Danza (Colombia), Delfos Danza Contemporánea (México), Jon Ole Olstad y Caroline Skjorshammer (Noruega), Dosproposciciones (España), Associaçao Cultural Mimulus (Brasil), Danza Fragmentada, Danza Libre, Emovere e Índigo (Cuba) son algunas de las agrupaciones que desde el 16 al 24 de septiembre se darán cita junto a colectivos nacionales, en la Sala Juana Sujo de la Casa del Artista, en los espacios abiertos del Teatro Teresa Carreño; y en los estados Carabobo y Portuguesa para mostrar lo mejor de su repertorio en este Festival de factura internacional que arriva a su séptima edición.

Por primera vez, el encuentro se realiza en homenaje a personalidades de la danza nacional. Rodolfo Varela, Juan Monzón; Mireya Tamayo, Abelardo Gameche, Marisol Ferrer y Jorge Esteba, pioneros todos del arte dancístico en nuestro país, recibirán sendos tributos en esta edición que además de las funciones de danza, ofrecerá talleres de entrenamiento danzario, conferencias, charlas y conversatorios, entre otras actividades que en diferentes espacios convencionales y no convencionales podrán ser disfrutadas con entrada libre.

El Centro de Bellas Artes y la Plaza Hermano Nectario María de la ciudad de Guanare; y el Ateneo de Valencia se suman este año como sub-sedes, insertándose en dos de los más importantes eventos dancísticos del interior: el Festival Encuentro para Uno y el Festival Nacional de Jóvenes Solistas en Danza que este año celebra su XXI edición.

Desde su creación, el Festival de Solos y Duetos ha ido consolidándose como un espacio para el intercambio cultural entre exponentes de los cinco continentes, colocándonos una vez al año en el foco del ojo dancístico internacional. ¡Bien por nosotros!

Columna publicada el 13/09/2011 en el diario El Nuevo País

"Federico, una pasión alada"

Una luna llena con el rostro de Federico fungió como único elemento escenográfico. Las escenas, ahora oníricas, ahora graciosas, ahora sentidas se sucedían en el escenario conmemorando 75 años de aquel nefasto disparo.

En la madrugada del 18 de agosto de 1936 una bala disparada por la intolerancia y la estupidez humana se tragaba la vida de unos de los autores de habla hispana más grandes del siglo XX: Federico García Lorca. Poeta, dramaturgo, músico, director, artista como pocos, con un verbo único en el que la pasión y la poesía se confunden para crear un universo repleto de personajes, historias y sentimientos sencillamente irrepetibles. Cada frase de Lorca lleva sangre y maravilla; lleva “duende” y belleza. Sus obras, comedias y tragedias, nos brindan protagonistas inmortales, potentes, prodigiosos. Y todo ese caudal fue acallado por una bala, una balita, chiquitita, diminuta en tamaño, estruendosa en alcance. Su delito: ser republicano y homosexual en los tiempos en que las fauces de la Guerra Civil Española empezaban a abrirse. Así de imbécil es el hombre, único ser racional, ¡já!

Para conmemorar esta fecha, el actor, docente y director Antonio Cuevas (paisano, para más señas, de Lorca), presentó desde el jueves 18 al domingo 21 en la Sala Doris Wells, “Federico, una pasión alada”; espectáculo que a través del recorrido por algunos de los títulos más representativos de la dramaturgia lorquiana, brindó un homenaje al poeta español, estrenando la misma noche en la que se cumplían setenta y cinco años de aquel disparo nefasto. Los treinta alumnos del taller de actuación permanente impartido por Cuevas en la Casa del Artista tuvieron con este bocado su graduación. Y no la tuvieron nada fácil.

Una luna llena con el rostro de Federico, lo que es casi un maravilloso pleonasmo, fungió como único elemento escenográfico. Las escenas, versionadas por Cuevas, se sucedían en el escenario vacío ahora oníricas, ahora graciosas, ahora sentidas, con un desempeño actoral disímil adecuado al nivel de los participantes del taller; mientras sobre el piso de madera retumbaban los tacones del cuerpo de baile de la Academia de Flamenco de Tatiana Reyna, participantes de postín en la puesta en escena.

Durante casi dos horas se intercalaron extractos de “La Casa de Bernarda Alba”, “La Zapatera Prodigiosa”, “Yerma”; “Bodas de Sangre”, “Doña Rosita la soltera”, “Romance de Don Perlimplín con Belisa en su jardín” y “Mariana Pineda”; mostrando la palabra y acción del mundo de Federico. Al final, un Lorca vestido de blanco dejaba en el público parte de sus palabras: “La poesía no quiere adeptos, quiere amantes”. No hizo frío, ni calor, hizo Federico ¡Alé Lorca!

Columna publicada el 23/08/2011 en el diario El Nuevo País

"Heroínas de América"

Lo histórico está en boga. La época independentista, razón y motor de estas celebraciones bicentenarias, se revive en distintos espacios y ámbitos de la vida pública. Desde actores y actrices que en plazas y bulevares deambulan trajeados a la usanza de ese nuestro siglo rebelde, personificando próceres y heroínas; hasta montajes en salas que celebran y reviven extractos de esa época de sables y consignas. César Rengifo, por ejemplo, cuya obra dramatúrgica acusó un profundo interés por el elemento histórico, es por estos días, uno de los dramaturgos más montado, nombrado, resaltado, homenajeado (y en algunos casos tergiversado).

Dentro de esa ola decimonónica, el pasado jueves en la sala experimental del CELARG se presentó “Heroínas de América”, propuesta dirigida por Costa Palamides, que reúne fragmentos de cuatro obras dramáticas sobre Manuela Sáenz, Luisa Cáceres de Arismendi, Joaquina Sánchez y Eulalia Buróz (o Ramos Sánchez según sea la fuente), escritas por José Manuel Freidel, Pedro Riera, César Rengifo (no podía faltar), Rodolfo Hurtado y Benjamín Farías; y con las actuaciones de Jazmín Castro, Karla Fermín, Juliana Cuervos y Ximena González.

Mitad monólogos y mitad lectura dramatizada, la puesta en escena, desarrollada en un espacio circular, se une al espíritu de los autores y se centra en reivindicar la participación de la mujer en la lucha subversiva, pero también en descubrir la dimensión humana de las protagonistas. Sacrificio y devoción. Empuje y entereza. La lucha interna entre los ideales libertarios y el papel de esposas, de madres, de amantes y amadas. Esa misma fuerza que en el campo de batalla llevó a Manuela Sáenz al grado de Coronela dentro del ejército libertador, la desataba en la alcoba, celosa, ante el descubrimiento de un pañuelo ajeno en las sábanas del Libertador. Prisionera, torturada y usada como carnada para doblegar al general Arismendi, Luisa Cáceres tenía en su aguante un sable acaso más puntiagudo que el de su esposo. Joaquina Sánchez se le plantó de frente a la muerte y no le bajó la cabeza nunca; Eulalia Buróz vio sucumbir su juventud y sus sueños de adolescente ante los embates crueles de la guerra. Cuatro voces que buscan conducirnos hacia una comprensión de los ideales latinoamericanos. ¡Bicentenarios somos y en bicentenarios nos convertiremos!

Columna publicada el 26/07/2011 en el diario El Nuevo País

"Joaquina Sánchez"

Las tablas locales están de plácemes. Las puertas del Teatro Nacional, un verdadero templo para todos los que hacemos vida por y para la escena, han sido reabiertas. Construido por orden del presidente Cipriano Castro, esta edificación de estilo predominantemente francés, que tuvo al arquitecto Alejandro Chataing como artífice, subió su telón por primera vez en 1905. Pinturas de Antonio Herrera Toro y esculturas de Miguel Ángel Cabré integraron el diseño original. Grandes compañías internacionales de ópera y zarzuela deleitaron al público caraqueño hasta bien entrado el siglo XX. Durante los años 80 albergó a la Compañía Nacional de Teatro, bajo la dirección de Isaac Chocrón, período en el que se mostraron importantes montajes. Ha pasado por anteriores restauraciones en los años 1942, 1967 y 1992.

La obra “Joaquina Sánchez” del dramaturgo César Rengifo (1915-1980), para muchos el padre del teatro moderno venezolano, fue la elegida para reabrir sus puertas una vez más el pasado sábado 16 de julio, con remozado vigor y sembradas expectativas. Bajo la versión libre y dirección general de Ibrahim Guerra, a la voz de “¡Las siete y serenoooo!” un pregonero anuncia el inicio de esta historia sobre libertad, traición e ideales. Joaquina Sánchez era esposa de José María España, impulsor junto a Manuel Gual de un movimiento proto-independentista a finales del siglo XVIII. Pero además de apoyar como mujer a España en su movimiento subversivo, funge a su lado como un alzado más y participa activamente en la organización secreta de la lucha. En una reinvindicación de la figura femenina muy poco común en la dramaturgia occidental, Rengifo enzalza a la Joaquina madre, a la Joaquina esposa y a la Joaquina rebelde.

El montaje de Guerra destila, además de un profundo respeto por el autor (con quién trabajó varios años) una marcada poética teatral. La acertada participación especial del primerísimo actor Carlos Márquez quedó en evidencia cuando apenas entró a escena, y antes de decir palabra alguna, recibió un emocionado y largo aplauso. Jennifer Flores como Joaquina, la Vito Lonardo como el Corregidor, Alejandro Corona en el papel del Comandante Vásquez, hicieron llave con un equilibrado elenco que mezcló juventud y trayectoria. La dirección musical de Julia Carolina Ojeda brindó el acento preciso al espectáculo. La respuesta del público fue tal, que las dos únicas funciones pautadas inicialmente, se convertirán en una temporada durante todo julio y agosto. ¡Ahora, a mantener esas puertas abiertas!

Columna publicada el 19/07/2011 en el diario El Nuevo País