"Francisco "Paco" Alfaro

Estas últimas columnas del año queremos dedicarlas al recuerdo, como homenaje, de algunas de las figuras emblemáticas de nuestro teatro que en estos últimos meses bajaron su telón en este escenario tumultuoso que se llama vida.

Francisco “Paco” Alfaro formaba parte de ese  pequeño grupo de jóvenes que bajo la dirección de Carlos Giménez reventaron el status quo teatral venezolano, por allá a inicios de los setenta, con una pieza rebelde, incisiva, poética: “Tu país está feliz”.  Con esa experiencia nacía el Grupo Rajatabla y con él una nueva visión escénica que a la postre se convertiría en referencia innegable del teatro venezolano en el siglo XX. 

La agrupación ha llevado a escena más de cien espectáculos, la mayoría de autores criollos, y desde el arranque, y en cada una de ellas Paco Alfaro estuvo presente aportando sobre y detrás de las tablas. “Señor Presidente”, “Bolívar”, “Cuando quiero llorar no lloro”, “El Coronel no tiene quien le escriba”, “La muerte de García Lorca”, entre otras piezas icónicas de la compañía en sus cuarenta años de historia contaron con su participación activa, tanto como actor, como productor y gerente. Con la muerte de Gimenez en el año 92, asume la dirección general de Rajatabla, y durante  casi dos décadas se empeñó en mantener a flote ese barco, que peleaba ferozmente con el fantasma y ausencia de su creador.

 Lidió con los años, quizás, más trágicos económicamente hablando de la agrupación y buscó formas de mantenerla activa en giras nacionales e internacionales. Creó y llevó adelante la I y II Muestra de Dramaturgia Nacional buscando proyectar el trabajo de los autores criollos. Fue un firme defensor del Taller Nacional de Teatro, baluarte del Rajatabla en la formación de las nuevas generaciones de intérpretes, que hasta la fecha ha egresado más de veinte promociones de actores y actrices.

Este mismo año, y ya convaleciente de un cáncer de próstata, se mantuvo al frente de las giras, temporadas y actividades  para celebrar los cuarenta años del grupo. Paco era el último sobreviviente de aquellos visionarios fundadores del Rajatabla y dedicó íntegramente su vida al teatro hasta el 25 de julio de 2011 cuando sucumbió a la enfermedad con la que venía batallando desde hace tiempo. El mundo teatral venezolano perdió esa mañana- solo físicamente-  a uno de sus hombres más activos y fundamentales. Su nombre siempre estará ligado al desarrollo contemporáneo de nuestras tablas y a un legado que sigue- y promete seguir- latente en nuestros escenarios. ¡Aplausos Paco!

Columna publicada el  20/12/2011 en el diario "El Nuevo País"

X Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades de Caracas

El pasado sábado 08 de octubre se inauguró la Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades de Caracas, evento que bajo la dirección general del maestro Alberto Ravara y la organización del Instituto de Investigaciones para el Desarrollo del Arte en Venezuela arriva ya a su décima edición.

Desde su creación, y bajo la premisa de “teatro de los invisibles”, este evento ha tenido como norte llevar a los intestinos de la ciudad una abundante programación teatral desde una perspectiva plural e inclusiva. Barrios, plazas, bulevares, canchas, escuelas, refugios y hasta hospitales; así como salas establecidas y espacios convencionales, al oeste y al este de nuestra convulsionada urbe, cualquier locación es propicia para brindar un amplio menú de bocados escénicos a elegir. Llevar la montaña hasta los habitantes con menos acceso a las marquesinas y a los principales centros de actividad cultural, pero hacerlo con un teatro reflexivo y confrontacional. Teatro en su amplio sentido social. Teatro para los espectadores “invisibles” y realizado por los hacedores “invisibles”, ya que el encuentro funciona también como una plataforma para que las agrupaciones independientes puedan confrontar sus propuestas con ese público ávido.

En esta décima edición, celebrada en homenaje a Francisco “Paco” Alfaro, fundador y director de Rajatabla fallecido el pasado mes de julio, cuatro son los países invitados: desde Argentina llega la agrupación Mandrágora, el Teatro Municipal de Oncativo, el Teatro de Títeres Carátulas y la Compañía Ruben Di Mauro; desde Colombia viene la gente de El mundo al revés; desde España el Teatro Emer- Gente de Cataluña, y del Perú, Babalawos. Y junto a ellos cuarenta ocho colectivos nacionales desplegados en más de ochenta locaciones en trece parroquias a lo largo, ancho y alto de nuestra capital.

El Celarg, el recientemente reinaugurado Teatro Principal, la Sala Cadafe y la Sala de Teatro Altosf en Parque Central, son los espacios que se suman para brindar una programación que incluirá funciones de teatro, títeres, danza, arte corporal, estatuas vivientes, circo, foros, conversatorios y encuentros de la crítica especializada con los creadores, la comunidad, grupos teatrales de calle y público general. Todas las actividades son con entrada libre y la grilla puede conseguirse en www.vayalteatro.com. ¡Una vez más aplausos a IIAVE!

Columna publicada el 11/10/2011 en el diario "El Nuevo País"

“Coloquio de hipócritas”

¿Quiénes somos realmente debajo de esa máscara con la que nos vestimos para salir todos los días? En el trabajo, en las relaciones, en las aulas, nos vendemos bajo un manto ficticio. La mentira es nuestra forma de relacionarnos con el otro. Somos hipócritas. Admitámoslo. Y vaya paradoja, el que no lo hagamos, nos confirma irrefutablemente que lo somos. Como Flop y Track, entrañables amigos, amadísimos compañeros de la vida, para quienes cualquier cosa más allá de su amistad pura y desinteresada no tiene validez. Hasta que se enamoran de la misma mujer y en cada abrazo empieza a esconderse una puñalada. Pero este par no es más que el reflejo diminuto de toda una sociedad. Así lo expone el dramaturgo venezolano Paul Wiliams en su “Coloquio de hipócritas” que la gente de Imaginartes en co-producción con Arteatral Cut (provenientes de Querétaro, México) trajo como propuesta para participar en el Festival de Teatro de Autor, FESTEA 2011 en una única función el pasado 07 de agosto. El espacio: una cámara blanca cuyos laterales por momentos servían de pantalla para juegos con sombra. Del techo colgaban paraguas invertidos que cambiaban de color a gusto de la iluminación. Al fondo, móviles simulando una lluvia irreal. Como elementos escenográficos, tan solo un par de taburetes altos. Servido el escenario, los intérpretes se adueñaron de éste con una propuesta actoral eminentemente física en la que el constante movimiento del cuerpo y el juego con la voz iban desenrollando el texto, para ser descubierto paulatinamente, como si de un pergamino se tratara.

Apegada al carácter absurdo del texto, la puesta en escena co-dirigida y actuada por Rodrigo Canchola y Sotero Castrejón, mostró un trabajo distanciado, de visual poco realista, que como especie de subterfugio alejaba al público de la identificación inmediata, pero que en paralelo iba arrojando en su cara la cruda imagen de lo que somos: seres con miedo a decir, a hacer, a pensar. Las risas del público, a veces nerviosas, evidenciaron que las frases de éstos dos seres ridículos, ampulosos, habían, en algún momento de nuestras vidas, sido propias. Una propuesta contundente que se colmó con el aplauso agradecido. Aplauso que se hace extensivo a los organizadores del FESTEA que año tras año se niega a morir, superando los crecientes obstáculos que se les interponen. ¡Entre estos mucha hipocresía!

Columna publicada el 16/08/2011 en el diario El Nuevo País

Festival Mundial de Danza Solos y Duetos 2011

Este próximo viernes 16 de septiembre en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño se inaugura el VII Festival Mundial de Danza Solos y Duetos 2011, con la participación de agrupaciones provenientes España, Argentina, Chile, Colombia, México, Brasil, Cuba y Venezuela.

Esta producción de la Fundación Compañía Nacional de Danza convoca una vez más a agrupaciones, principalmente de danza contemporánea, que presentarán sus propuestas en formato de solos y dúos, confrontando las distintas visiones sobre el arte del movimiento que se están gestando alrededor del orbe.

Diego y Ulises (Argentina), Danza en Cruz (Chile), Kalus Danza (Colombia), Delfos Danza Contemporánea (México), Jon Ole Olstad y Caroline Skjorshammer (Noruega), Dosproposciciones (España), Associaçao Cultural Mimulus (Brasil), Danza Fragmentada, Danza Libre, Emovere e Índigo (Cuba) son algunas de las agrupaciones que desde el 16 al 24 de septiembre se darán cita junto a colectivos nacionales, en la Sala Juana Sujo de la Casa del Artista, en los espacios abiertos del Teatro Teresa Carreño; y en los estados Carabobo y Portuguesa para mostrar lo mejor de su repertorio en este Festival de factura internacional que arriva a su séptima edición.

Por primera vez, el encuentro se realiza en homenaje a personalidades de la danza nacional. Rodolfo Varela, Juan Monzón; Mireya Tamayo, Abelardo Gameche, Marisol Ferrer y Jorge Esteba, pioneros todos del arte dancístico en nuestro país, recibirán sendos tributos en esta edición que además de las funciones de danza, ofrecerá talleres de entrenamiento danzario, conferencias, charlas y conversatorios, entre otras actividades que en diferentes espacios convencionales y no convencionales podrán ser disfrutadas con entrada libre.

El Centro de Bellas Artes y la Plaza Hermano Nectario María de la ciudad de Guanare; y el Ateneo de Valencia se suman este año como sub-sedes, insertándose en dos de los más importantes eventos dancísticos del interior: el Festival Encuentro para Uno y el Festival Nacional de Jóvenes Solistas en Danza que este año celebra su XXI edición.

Desde su creación, el Festival de Solos y Duetos ha ido consolidándose como un espacio para el intercambio cultural entre exponentes de los cinco continentes, colocándonos una vez al año en el foco del ojo dancístico internacional. ¡Bien por nosotros!

Columna publicada el 13/09/2011 en el diario El Nuevo País

"Federico, una pasión alada"

Una luna llena con el rostro de Federico fungió como único elemento escenográfico. Las escenas, ahora oníricas, ahora graciosas, ahora sentidas se sucedían en el escenario conmemorando 75 años de aquel nefasto disparo.

En la madrugada del 18 de agosto de 1936 una bala disparada por la intolerancia y la estupidez humana se tragaba la vida de unos de los autores de habla hispana más grandes del siglo XX: Federico García Lorca. Poeta, dramaturgo, músico, director, artista como pocos, con un verbo único en el que la pasión y la poesía se confunden para crear un universo repleto de personajes, historias y sentimientos sencillamente irrepetibles. Cada frase de Lorca lleva sangre y maravilla; lleva “duende” y belleza. Sus obras, comedias y tragedias, nos brindan protagonistas inmortales, potentes, prodigiosos. Y todo ese caudal fue acallado por una bala, una balita, chiquitita, diminuta en tamaño, estruendosa en alcance. Su delito: ser republicano y homosexual en los tiempos en que las fauces de la Guerra Civil Española empezaban a abrirse. Así de imbécil es el hombre, único ser racional, ¡já!

Para conmemorar esta fecha, el actor, docente y director Antonio Cuevas (paisano, para más señas, de Lorca), presentó desde el jueves 18 al domingo 21 en la Sala Doris Wells, “Federico, una pasión alada”; espectáculo que a través del recorrido por algunos de los títulos más representativos de la dramaturgia lorquiana, brindó un homenaje al poeta español, estrenando la misma noche en la que se cumplían setenta y cinco años de aquel disparo nefasto. Los treinta alumnos del taller de actuación permanente impartido por Cuevas en la Casa del Artista tuvieron con este bocado su graduación. Y no la tuvieron nada fácil.

Una luna llena con el rostro de Federico, lo que es casi un maravilloso pleonasmo, fungió como único elemento escenográfico. Las escenas, versionadas por Cuevas, se sucedían en el escenario vacío ahora oníricas, ahora graciosas, ahora sentidas, con un desempeño actoral disímil adecuado al nivel de los participantes del taller; mientras sobre el piso de madera retumbaban los tacones del cuerpo de baile de la Academia de Flamenco de Tatiana Reyna, participantes de postín en la puesta en escena.

Durante casi dos horas se intercalaron extractos de “La Casa de Bernarda Alba”, “La Zapatera Prodigiosa”, “Yerma”; “Bodas de Sangre”, “Doña Rosita la soltera”, “Romance de Don Perlimplín con Belisa en su jardín” y “Mariana Pineda”; mostrando la palabra y acción del mundo de Federico. Al final, un Lorca vestido de blanco dejaba en el público parte de sus palabras: “La poesía no quiere adeptos, quiere amantes”. No hizo frío, ni calor, hizo Federico ¡Alé Lorca!

Columna publicada el 23/08/2011 en el diario El Nuevo País