"La Calle del Infierno"

"La Calle del Infierno” es un nombre que a la primera sugiere cualquier cosa menos diversión, sin embargo, sabed -¡oh! despabilado lector- que por ese mote tan singular es conocido un parque de atracciones temporal que se instala en cada edición de la célebre Feria de Abril, en la ciudad de Sevilla, España, ¡anda! En este escenario rodeado de “montañas rusas”, “carritos chocones”, “tómbolas” y demás divertimentos ocurre que un día Juani, ebria como un cosaco, siembra el terror al lanzarse desde la “rueda de la fortuna”. Abajo sus amigas Toñi y Paqui, también borrachas de atar, atestigûan el espachurramiento.

Aunque el parque es real, la historia de esta suicida y sus compañeras pertenece a la ficción de la pieza homónima original del dramaturgo español Antonio Onetti, que bajo la dirección general de Verónica Arellano (quién debuta en este rol respaldada por una amplia trayectoria como actriz de cine, teatro y televisión); acaba de finalizar temporada en la sala del Teatro San Martín.

A “La Calle del Infierno” se trasladan las angustias de estas tres amigas, cajeras de supermercado quienes se aferran a la esperanza de ganar un concurso de sevillanas cuyo premio en metálico representa la concreción de sus sueños particulares. Pero también es el detonante de sus infiernos interiores: la soledad post divorcio, la obsesión por el físico, la angustia de una hipóteca. Tres mujeres en la lucha por su propia supervivencia, aunque ello implique “dos traiciones por el precio de una”.

La puesta en escena juega ampliamente con el humor adaptando el libreto original a nuestro contexto y modismos. Para quienes estén familiarizados con el trabajo actoral de Arellano les será facilmente reconocible en la escena ciertos gags que, aunque esté ella ahora sentada en el puesto de directora, evidencian su presencia en la escena, que actoralmente se sustenta en el correcto trabajo de Irabé Seguías, Claudia Nieto y Carolina Torres.

Como valor agregado el dramaturgo, galardonado además como guionista de cine y tv, viajó desde la Madre Patria a presenciar esta propuesta del grupo Afrodiartes, estancia durante la cual también realizó algunos conversatorios para intercambiar cavilaciones teatrales. ¡Enhorabuena!

Columna publicada el 09/03/2010 en el diario "El Nuevo País"

"Jesucristo Superestrella"

Nació como un albúm de música conceptual. Devino en un musical de Broadway. Como era de esperarse, pasó luego a la gran pantalla convirtiéndose en la película más taquillera de 1973. En definitiva, creció hasta convertirse en uno de los principales fenómenos culturales del siglo XX: “Jesucristo Superestrella”.

Esta ópera rock escrita por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, vio la luz a principio de los 70, en plena efervescencia del fenómeno hippie y el amor libre. De ícono religioso, el hijo de Dios pasó a ícono pop, interpretado en su versión original por -figúrense ustedes- Ian Gillan vocalista de la banda Deep Purple (que como buen rockero ya tenía la melena perfecta para el papel). De Broadway pasó al Teatro West End de Londres, en el que permaneció en cartelera durante la nada despreciable cantidad de ocho años. Su versión original en español puso en la voz de Camilo Sesto los falsetes del Nazareno por allá en 1975, bajo la dirección general de Jaime Azpilicueta. Por estos lados, en 1984 una puesta en escena dirigida por Emisio de Soto llenó durante más de un mes las localidades del extinto Teatro Las Palmas (que hoy día funge como iglesia evangélica, así que Cristo de un modo u otro sigue rondando por ahí).

En el 2007 la gente de Palo de Agua estrena con éxito una propuesta de este clásico logrando en su primera temporada una asistencia que rebasó los 28.000 espectadores, bendición que buscan reeditar durante los sábados y domingos de febrero y marzo en el Aula Magna de la UCV, bajo la dirección, una vez más, de Michel Haussman y la producción general de Yair Rosemberg.

La historia de los últimos días de El Redentor, en los que además de los profetizados tormentos, habría de enfrentar las posiciones políticas hambrientas de revolución encarnadas por Judas, llegan de nuevo a escena repitiendo en los roles principales Jhonny Sigal como Jesús, Karina como María Magdalena y Luke Grande como Judas; acompañandos por Cayito Aponte como Caifás, Armando Cabrera como Herodes, Rolando Padilla como Poncio Pilatos, Gerardo Soto como Pedro y José Pablo Álvarez como Simón Zelotes.

La novedad para esta temporada es la presentación de la Orquesta Palo de Agua, especialmente creada para el espectáculo, quienes acompañados por la banda de rock Superestrella pondrán los acordes clásicos y eléctricos característicos de este musical que subirá a escena más de cuarenta artistas entre bailarines y cantantes. Los graffitis tienen razón ¡Cristo vuelve! y vuelve rockanroleando...

Columna publicada en el diario "El Nuevo país" el 02/03/2010

"Fango Negro"

Hace veinte años el Centro de Directores para el Nuevo Teatro estrenaba una novedosa propuesta teatral enmarcada dentro de la corriente hiperrealista. “Fango Negro”, original de nuestro dramaturgo José Gabriel Nuñez, (Premio Nacional de Teatro, 2004), tenía la particularidad de cambiar las butacas de una sala por los destartalados asientos de un autobús. Era el año 1990 y corría la octava edición del Festival Internacional de Teatro de Caracas (sí, ese nuestro icónico Festival, ahora tan desaparecido como ansiado), los espectadores, como simples pasajeros hacían su cola en una parada preestablecida para abordar el colectivo que los llevaría a recorrer un viaje junto a personajes típicos de nuestras calles: el borracho, la sifrina, la viejita, el buhonero.

Hoy, en celebración a sus dos décadas, esta experiencia de “teatro sobre ruedas” vuelve a las calles caraqueñas de la mano, una vez más, del director Daniel Uribe. Por la Plaza Alfredo Sadel de Las Mercedes pasará el autobús recogiendo a los pasajeros que presenciarán la historia de un soldado (Manuel) que parte en búsqueda de su mujer para encontrarse con que ahora ella es una fichera. En este recorrido de ida y vuelta, con una parada en el bar en que trabaja la deshonrosa María, personajes y espectadores (que a fin de cuentas somos simples personajes también) nos vemos envueltos en una historia urbana reflejo de una realidad latinoamericana, que más allá de nuestros propios deseos, es las más de las veces, dramática. Desde su estreno, la pieza ha sido montada alrededor del mundo con sonado éxito. Destaca, por ejemplo, Montevideo, donde se ha venido representando ininterrumpidamente y fue declarada parte del patrimonio turístico y cultural de la capital uruguaya.

Germán Anzola, Paula Trejo, Nataly Delgado, Irving Gutiérrez, Maria Gabriela Díaz , Sally de Rogatis, Carlos Rebolledo, Pedro Rodríguez, Bernardo Romero, Oswaldo Estrada, Landry López, José Poleo, José Freitas, Rafael Barozzi, Jhonnatan González, Laura Rosales, Sonjack Bischoff, Rosymer Rodríguez, Freila Ramos, Greymar Hernández, Marina Bravo, Maria Victoria Carrera y Daniela Picado conforman el elenco de este reestreno cuyas entradas pueden adquirirse en las taquillas del Teatro Escena 8. Los horarios de salida del bús son los viernes y sábados a las 08:00 y domingos a las 06:00 p.m. hasta el 28 de febrero ¡Saliendo puntual!

Columna publicada el 16/02/2010 en el diario "El Nuevo País"

"Pensamiento único"

"Creo que en todo el gran teatro, el que ha llegado hasta nosotros, ha habido siempre un discurso político y social, tendiente a estimular el interés, la participación, la solidaridad... o la indignación. En resumen, tomaba postura, colocándose a menudo como acusación contra ciertos modelos o actitudes de la sociedad, desde el teatro griego hasta el teatro más cercano a nosotros, incluyendo a Shakespeare y a Molière". Esta larga cita sobre el caracter contestatario del teatro pertenece a uno de los nombres más importantes del arte escénico contemporáneo: el italiano Darío Fo. E iniciar con estas palabras obedece a dos razones, la primera es que comulgo con ese parecer y se me hace necesario mantenerlo vigente; segundo, la presentación que el pasado 04 de febrero hiciera el actor Gustavo Rodríguez en la Plaza Brión de la pieza “Pensamiento único” a través de la Fundación José Ignacio Cabrujas y la Alianza para la Libertad de Expresión.

Sin cortapisas, sin metáforas, sin insinuaciones, sino de frente y con marcada intencionalidad la propuesta buscaba poner de manifiesto la inconformidad con el sistema de gobierno actual, que a parecer del actor, representa una amenaza a la libertad de pensamiento. Ataviados con franelas rojas y máscaras, algunas decenas de personas que formaban parte del montaje (a los que se les sumaron los espontáneos que nunca faltan) seguían al unísono las directrices que en tono militar emanaban del humorista Rolando Salazar, también partícipe de esta pieza ligera de teatro de calle que hizo del boulevard de Chacaíto un gran escenario al aire libre y abierto a todo el que quisiera presenciar y participar.

A decir de Rodríguez, esta pieza, con manifiesta influencia de “El Gran Dictador”- una de las películas más importantes de Charles Chaplin- guarda en su intención mostrar de manera satírica la acentuada militarización de nuestra sociedad, y denunciar el peligro que supone la construcción por parte del gobierno de lo que el otrora ministro de comunicaciones Andrés Izarra definiera como “hegemonía comunicacional”. La utilización del teatro como herramienta de reflexión es una decisión natural para quién como Gustavo Rodríguez ha desarrollado una respetable y larga carrera sobre las tablas y detrás de las cámaras de televisión y cine; y más allá del hecho artístico, el actor quiere expresar aquí su propio compromiso ciudadano, su posición personal, sin encubrir con ello ninguna actividad “subversiva o desestabilizadora” como él mismo aclara.09/02/2010

Teatro en su natural estado contestatario, ¡más nada!

Columna publicada el 09/02/2010 en el diario "El Nuevo País"

"Aquiles en el jardín de los retazos"

Si de algo nos podemos sentir orgullosos los venezolanos es de contar con un paisano de nombre Aquiles Nazoa. Las palabras, escritas o dichas, de este poeta, periodista, escritor y humorista representan un patrimonio inmedible en su importancia y contundencia. Nació en el caraqueñísimo barrio de El Güarataro, en la parroquia San Juan, un 17 de mayo de 1920 y en esa parroquia vivió (salvando sus períodos de exilio político) hasta su trágica muerte en un accidente de tránsito en el 76. Mi papá (como todo buen portugués que se precie) tenía para la época su respectivo abasto , a media cuadra de la avenida San Martín, y me contaba de niño que allá llegaba aquél poeta de delgada figura a comprarse su Pepsi o a esconderse de los esbirros del gobierno que lo perseguían por comunista y agitador. Fue con esos cuentos paternos que me enteré que existía un señor llamado Nazoa, que era famoso y compraba en el abasto de mi papá. Más tarde, cuando conocí su obra, el encantamiento fue irremediable.

Con “Aquiles en el jardín de los retazos”, la Compañía Nacional de Circo hace gala de ese encantamiento y entre acrobacias lleva a la carpa ubicada en el Nuevo Circo un espectáculo inspirado en la obra de este autor, que vuelca en cada una de sus sílabas la esencia de la cultura popular venezolana. Dirigido por Marisol Martínez y Arnoldo Maal, esta pieza, que va a su segunda temporada, nos traslada a la Caracas de Nazoa y desde una estructura dividida en once escenas, nos hace partícipes de la fina lírica del poeta, así como de las costumbres de la Caracas de mediados del siglo XX. Trapecistas, acróbatas, malabaristas y payasos, especímenes todos de esa jungla mágica que es el circo, muestran sus habilidades a lo largo, ancho y alto de la carpa, invitando a la presencia constante de la imaginación.

Esta segunda temporada llega hasta el 14 de febrero, en funciones los días jueves, viernes y sábados a las 5:00pm y domingos a las 11:00am y 5:00pm. La entada es libre, aunque se deben retirar los boletos en la taquilla del Nuevo Circo con dos horas de anticipación.

Katay Santos, Luis Morales, Gonzalo Velázquez, Alina Rodríguez, Roberto Arego, Gaspar Trejo, Antonio Benítez, Oswaldo Barreto, Gloria Núñez , Alejandro Mariscotti , Roberto Suárez , Milagros Alonso y Alejandro Sánchez forman parte del elenco de esta primera producción de la Compañía Nacional de Circo, que aspira girar este espectáculo por cada rincón de nuestra geografía.

Columna publicada el 02/02/2010 en el diario "El Nuevo País"

"Vamos a imaginar que nos tomamos un café treinta años después"

La vida puede ser sencillamente cruel. A lo largo de su vida José se deslizó entre lo hermoso y lo grotesco, entre lo sublime del amor y la rudeza de la destrucción. Al final del camino, sin embargo, queda lo vivido y la entereza de una piel curtida. Vivir es la consigna, a pesar y después de todo. “Vamos a imaginar que nos tomamos un café treinta años después”, monólogo escrito por Jose Luis Pérez y Julio Bouley lleva al espectador por este transitar basado en hechos reales.

Como inicio a su programación del 2010, la Sala de Conciertos de UNEARTES fue el escenario que desde el 13 al 17 albergó una mini temporada de esta pieza producida por la gente de Círculo Vertical, agrupación mitad parisina-mitad caraqueña, que desde su fundación en el 2004 ha venido desarrollando una línea de trabajo que apunta a indagar en el teatro contemporáneo universal y en los clásicos desde una visión actual, y a impulsar la dramaturgia venezolana.

“Vamos a imaginar que nos tomamos un café treinta años después” dirigida e interpretada por Bouley, es un viaje autobiográfico por el devenir del personaje de José, estructurado escénicamente en siete tiempos o fragmentos. En cada uno de ellos el espectador comparte con el protagonista su historia vital:su condición homosexual, el descubrimiento del amor, sus crisis económicas y afectivas, todos estos hilos que se van tejiendo hasta la aparición de enfermedades mentales y de transmisión sexual que vendrán a determinar de manera tajante su resolución final.

Una puesta en escena desparpajada, de carácter intimista, que logra un acertado equilibrio entre el humor y el drama, permite al espectador establecer un puente afectivo con José, haciéndolo doliente de sus penas y compañero de sus alegrías. Completa la redondez de la propuesta una selección musical de clásicos del jazz y el pop, ejecutados en escena por el pianista Fernando Roa, que a modo de soundtrack y enlazados con las situaciones de la pieza acompañan y fortalecen la narración.

Y he aquí que tanto la obra de la que hablamos la semana pasada, “Al natural”, como esta de hoy, ambas muy distantes en planteamiento y concepción, tienen una característica muy particular en común: los actores interpretan sus personajes completamente desnudos.

No sé si tomarlo como una especie de señal cósmica, pero ¡vaya qué es curioso para mí haber empezado el año en pelotas!

Columna publicada el 19/01/2010 en el diario "El Nuevo País"

"Al natural"

Ya esta semana comenzaron a reanudarse, a paso de bostezo, las actividades en los distintos sectores luego de la pausa paquidérmica de diciembre. Pese a ello los teatros siguen, en el grueso de su oferta, todavía de asueto; aunque si hurgamos en las carteleras conseguimos algunos arranques en esta primera quincena del año. Por ejemplo, la interesante propuesta de “Al natural” que durante los primeros dos fines de semana del año se despojará de tabúes y ropas para traernos una comedia de enredos cuyo escenario es una posada nudista. La gente de “Fusión Creativa” lleva a escena este texto original de José Vicente Díaz Rojas dirigido por José “Pepe” Dominguez, y en el que se cuenta la historia de dos hermanos: Renato, quién convierte una casa de playa heredada en una posada nudista; y Alí, quién para entorpecer el proyecto y arrebatarle la propiedad se hace pasar por un huésped en cueros (imagino que en esta circunstancias la cuestión de disfrazarse se pone peliaguda, no creen?).

La pieza que ya tuvo una primera temporada a finales del 2009, abre la programación del 2010 de Teatrex, no sin antes sortear los inconvenientes de la mentada restricción de horarios que se pretendía imponer en los centros comerciales. Felizmente revertida semejante sandez, la obra realizará sus últimas seis funciones desde el 8 hasta el 17 de enero, los viernes y sábados a las 10 de la noche, y los domingos a las 8:00 p.m.

El elenco conformado por Carlos Roa, Jean Carlos Rodríguez, Gerardo Briceño, Eliana Terán Scarpati, Marco Rodríguez, Johnny Torres, Angel Pájaro y Adriana Pabón; tiene que asumir, además de los inherentes retos actorales, la nada fácil tarea de estar en traje de Adán y Eva durante la puesta en escena, encarnando (literalmente) unos personajes que tienen que enfrentar sus propios prejuicios frente a la desnudez, poniendo sobre el tapete una reflexión sobre la íntima esencia humana desde un marco liberador.

He sabido de filmaciones de películas en las que para que el actor o la actriz-y a veces a petición de éstos- estén más cómodos en escenas de desnudo, el equipo tras cámaras, pasando por el director, también se encueran mientras se filma. Me pregunto si los productores de “Al Natural”, Leonel Guzmán y Carlos Roa, y la asistente de dirección Rossana Fernández, colaboraron con sus compañeros actores durante los ensayos y se despojaron también al grito de ¡fuera ropas!.

Columna publicada el 12/01/2010 en el diario "El Nuevo País"