"La Boda"

¿Pueden unas tetas caídas ser la causa para suspender una boda? Pues en el teatro del desaparecido dramaturgo cubano Virgilio Piñera, sí. Y para muestra el botón que la agrupación Prometeo bajo la dirección de Noel de La Cruz presentó en su temporada de “La Boda” que desde el 16 de octubre y hasta el pasado domingo 08 de noviembre tuvo como altar fallido la sala experimental del CELARG.

Tan grotesco como la obra, sería hablar de “La Boda” sin pasar por su autor. Describir el trabajo de Piñera (1912-1979), novelista, poeta, dramaturgo y cuentista pasa por considerarlo como uno de los pilares de la dramaturgia moderna cubana e hispanoamericana. No solo se inicia con él el Teatro del Absurdo en la isla sino que es el primer autor de este borde del atlántico en hurgar esa tendencia: dos años antes de que saliera a la luz “La Cantante Calva” de Ionesco, ya Piñera había publicado “Falsa alarma” adelantándose a la utilización de recursos y temas propios de esta corriente. En la dramaturgia de Piñera deambulan personajes incomprendidos, desde una concepción en la que el absurdo viene con el argumento pero enmarcado en una forma realista, y adobado con una sucesión de elementos característicos de lo que algunos críticos del autor cubano han descrito como una estética de la negación en la que prevalece una constante inconformidad.

En “La Boda”, Flora decide suspender el casamiento al enterarse de que su prometido ha divulgado su defecto físico, mácula además que ha marcado por generaciones a las mujeres de su familia. “¡No hay boda porque hay tetas caídas!” le increpa al sacerdote desatándose una puesta en escena, que en esta propuesta del director Noel De La Cruz, se presenta cónsona con lo satírico, lo absurdo, y lo extraño que ya de por sí el texto trae. Guiños a una sexualidad reprimida, canciones con sabor latino y letras casi ridículas, personajes que se enfrentan en diálogos incomprendidos; conforman este montaje que desde el humor negro maneja la hipocresía de la moral.

Aymara Ramia como la desairada Flora, Jorge Concha como el indiscreto Alberto, Franca Peri como Julia y Rogers Lombano como Luis, amigos de los contrayentes; conforman el elenco, que si bien da muestras de una entrega genuina, deja colar su inexperiencia en la construcción de personajes y en el accionar actoral. La incompresión interpretativa de los actores, amén de algunas fallas en la dicción, dificultaron la asimilación de un texto, de por sí bastante complicado.

VI Festival Mundial de Solos y Duetos

Tomas un puñado de compañías nacionales e internacionales, las sumas en escenarios al aire libre, salas de teatro, cinematecas y casas de la cultura; añades teatro, música y danza; agitas con movimientos plásticos, lo mezclas con un sol inmaculado (a veces hasta mala gente), un mar para quedar boquiabierto y ¡zuas! he ahí los ingredientes para la VI edición del Festival Mundial de Solos y Duetos llevado a cabo del 24 al 31 de octubre en la Isla de Margarita.

Las compañías nacionales de Música, Teatro, y Circo, bajo la batuta de la Compañía Nacional de Danza, en conjunto por primera vez, se trasladaron a “lá ijla” para presentar una nueva edición de este evento que desde el 2004 reúne a diversas agrupaciones dancísticas del mundo en nuestro suelo.

Cocoondance de Alemania con el dueto “Citas con tu enemigo” presentó una lucha entre dos hombres que se unen para su propia destrucción. Lee K Dance de Korea apostó por la frescura en una combinación equilibrada de danza y música en “Entre los dos”, paseándose por distintas fases de las relaciones humanas partiendo de una pareja de desconocidos. Isabel Cuestas de Colombia juegó con el tiempo y el espacio en “IR real” combinando la danza y el vídeo en un diálogo contínuo. La Compañía Cienfuegos de España con el solo “XS” retó a lo inmediato, a la escena fugaz (y lo logra: la propuesta dura 04 minutos). Compañía Complot de Uruguay hurga en la historia de los emigrantes y el tema de la identidad con el solo “Extranjero”. Fernando Anuang´a de Kenya hizo un “Viaje hacia el futuro” en el que las raíces de la danza tribal Masai se acompasan con la danza contemporánea relatando una propuesta en que lo ancestral y lo moderno se tocan. Adam Darius, discípulo de Marcel Marceau, a cargo de la compañía Mimecentre de Finlandia presentó fragmentos de su repertorio personal en el que el drama, la comedia y la poesía emergieron sin palabras.

Las agrupaciones nacionales Dramo con “Orpheo Drama Remix” de Leyson Ponce; Sarta de Cuentas y “Los amorosos” de Carmen Ortiz; IntroArte con “Uno.Uno” de Angely Sierra; Agente Libre con “Modelo a Escala”, “Ausencia” y “Deseo”; además de grupos independientes completaron el cartel que durante cinco días encendió las marquesinas en distinto municipios de la región insular en una fiesta en la que también hubo lugar para talleres, clases magistrales y conversatorios, abriendo el telón a un valioso intercambio cultural entre las distintas visiones de la danza y el arte escénico. ¡Voilá!

Telón de boca...cerrada

Hoy no voy a hablar de ninguna obra. Hoy la indignación me impide hablar de otra cosa que no sea el inminente peligro de un telón cerrado de por vida y de un ensordecedor silencio en las butacas y tras bastidores. Compañeros actores, productores, directores, diseñadores, docentes, en fin, teatreros todos; es más, artistas todos, de la danza, de la música, del cine, de la plástica: ¡el silencio es inaceptable!

La supresión de subsidios a agrupaciones teatrales por razones abiertamente ideológicas, no puede ni debe pasar como una anécdota más de este pintoresco tiempo revolucionario por el que transitamos. Independientemente de la concepción personal ante esos grupos o las personas que lo conforman, el asunto de fondo es que estamos frente a un estrangulamiento velado a la libre expresión del arte, que es y debe ser libérrimo. Considerar pernicioso el ejercicio libre de una postura es, por la medida chiquita, una soberana estupidez.

Pero lo que a mi modo de ver le agrega un puño de sal a esta herida es el silencio generalizado del sector. El mentado artículo 2 para los criterios de otorgamiento de los convenios de cooperación cultural sufre un repudio generalizado entre tirios y troyanos, pero no es más que un grito ahogado entre pasillos, una mordedura de labios. Se hace necesario y urgente el pronunciamiento en bloque, la toma de posición abierta y frontal en conjunto de todos los dolientes de la cultura. No se trata de solidaridades automáticas teñidas por el rojo o el azul. Desde cualquier color este golpe es inaceptable para la comunidad artística. ¿Qué tienen que decir los estudiantes y profesores de la UNEARTE? ¿Y qué de la Escuela de Arte de la UCV? ¿ALIARTS? ¿La Compañía Nacional de Teatro? ¿la de Música? ¿la de Danza? ¿la de Circo?

Hay que gritar la desnudez del emperador y su primitivo ejercicio de políticas culturales, es más ¿de qué políticas estamos hablando? ¿de cuál democratización? porque hasta donde se puede comprobar en los dos principales complejos que tiene el estado en Caracas (Teresa Carreño y CELARG) prevalecen, o la agenda política partidista o el teatro comercial de evasión, ese de la risa irreflexiva (y a precios- por cierto- nada “solidarios”). ¿Nos calaremos sin chistar una lista tascón cultural? El silencio es complicidad, y mientras nos quedemos callados, seremos cómplices de la versión criolla de un Macarthismo imbécil.

27/ 10/ 2009

"VIII Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las comunidades de Caracas"

Abro esta semana con una fe de errata de la entrega anterior: el nombre correcto del director de IIAVE es Alberto Ravara (y no Vergara), ¡mil excusas al maestro! Hecha la salvedad retomamos lo que ha sido el desarrollo de la VIII Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las comunidades de Caracas que llega a su recta final.

El martes 13 (¡buuuu!) la sala de teatro Altosf sirvió para que entráramos en la intimidad de Susanita, una señora de servicio que hace recuento de su experiencia vital, dolores y pasiones incluidos, refugiada en una casa a punto de ser demolida. La fuerza y verdad de Gladys Prince (autora y protagonista) conmueve en una puesta en escena limpia como soporte a una dramaturgia que requiere aún de ajustes en su desarrollo. El miércoles 14 la agrupación mexicana Arte Estudio expuso en el Teatro San Martín una “Hipótesis del sueño” basada en el cuento “El fusilado” de José Vasconcelos bajo la adaptación, dirección e interpretación de Marcos Pérez. La historia de un director que decide cambiar su obra apenas horas antes del estreno es la excusa para adentrarnos en una reflexión sobre el hombre ante la inminencia de la muerte.

El jueves los ánimos se relajaron para recibir en la Sala Altosf a la Escuela de Teatro César Rengifo con su propuesta de “Lisístrata”. Esta pieza antibélica de Aristófanes en la que las mujeres de Grecia acuerdan abstenerse del coito hasta que sus esposos detengan la guerra, mostró el desenfado y entrega de los estudiantes, dirigidos por Ludwig Pineda, aunque evidenció importantes fallas en la dicción y creación de personajes que atentaron contra la comprensión óptima del texto. El viernes fue el turno para la que agrupación argentina Oncativo lograra conmover con la pieza “Por los peces y los panes” un homenaje a dos monjas que sufrieron los rigores de la dictadura sureña. Interrogatorios, torturas, persecución, intolerancia y el trágico paseo en los tristemente conocidos “vuelos de la muerte” fueron sublimados en escena con una propuesta de danza-teatro dirigida por Mario Arrieto e interpretada por Aracelli Gelleni y Laura Gallo. Una puesta en escena redonda que logra el objetivo al transmitir la urgencia de no olvidar a los desaparecidos.

La muestra culmina mañana 21 de octubre en el CELARG a las 07:00 pm con la gente de Teatro Forte (España) y “Las Crónicas Palahniuk”. Al cerrarse el telón de esta VIII edición queda en plazas, boulevares, salas y espectadores el gusto por esta iniciativa que tanta falta hace y que tanto aporta al fortalecimiento de las artes escénicas, tan golpeadas en estos últimos tiempos. El despliegue de más de un centenar de espectáculos gratamente recibidos insta a continuar con este esfuerzo y a similares que apunten a la difusión real de la cultura. Que el año entrante vuelva esta ¡fiesta de los invisibles!

"VIII Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades de Caracas"

Una nueva edición de la “VIII Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las comunidades de Caracas” toma las principales parroquias, salas y espacios abiertos de nuestra capital. Por octavo año consecutivo la iniciativa apuntalada por el maestro Alberto Ravara a través del Instituto de Investigaciones para el desarrollo del Arte en Venezuela (IIAVE), reúne una selección de 46 grupos nacionales e internacionales y los despliega desde Caricuao hasta Petare en una programación que incluye teatro de calle, teatro de títeres, danza, estatuas vivientes, teatro en salas, talleres y foros críticos; teniendo como lema -una vez más y como es costumbre desde la VI edición- “La fiesta de los invisibles”.

La muestra abrió fuegos con la presentación de ”El amante”, original del británico Harold Pinter. La chocante historia de un matrimonio que juega al adulterio como contrapeso a su edulcorada felicidad abrió el telón en propuesta de la agrupación caraqueña Guarro Teatro la noche de este lunes 05 de octubre en la Sala Doris Wells de la Casa del Artista; antecedida por el performance “Historias de mujeres” de Guarura Teatro, un asomo a lo femenino desde lo femenino que conjuga la plástica, el teatro, y la poesía. El grupo Aplaudid con el monólogo “El mundo me queda pequeño” del venezolano Bruno Matteo cerró la cartelera del martes 06, dejando sobre el escenario la lucha de una actriz venida a menos que recibe en su camerino la visita de la nunca bienvenida muerte. La sala 1 del CELARG se llenó la noche del miércoles para reír con las historias de “El Decamerón”. Con desenfado y honestidad los jóvenes de la agrupación Prometeo abordaron las picantes historias del escritor renacentista Bocaccio. El jueves el Teatro Estable de Villa de Cura con “Por el norte con el mar de las Antillas” de Orlando Ascanio, presentó el retrato de una familia venezolana desde la nostalgia y los recuerdos. La poesía de Juan Carlos de Petre en propuesta teatral de Gregorio Magdaleno engalanó la Sala Altosf la noche del viernes, para darle paso a la Compañía Regional de Portuguesa el domingo con el espectáculo “Amalivaka”, monólogo que narra la leyenda de la creación de los indios Tamanacos.

Salas aparte los sectores de San Juan, Sucre, Antímano, Altagracia, San Agustín, Guarataro, Catia, Coche, y El Valle; albergaron a los grupos de títeres Monigotes, El Quijote, Babalawos (Perú), Teatro Nacional del Guiñol (Cuba)... ¡Me quedé sin espacio, la semana que viene, digo más!

"Baldíos, los nervios del relámpago"

Música, poesía, video y teatro se conjugan en una revisión escénica, llena de verde y llanura, a la palabra del poeta Carlos San Diego con la puesta en escena de “Baldíos, los nervios del relámpago”, una co-producción de la agrupación anzoatiguense Teatro 3 y la Compañía Nacional de Teatro, en el marco del Proyecto “Teatro para todos los venezolanos”, que desde la CNT busca brindar apoyo a las producciones teatrales en los distintos estados del país, al tiempo que se esfuerza por acercar a los ciudadanos al disfrute de los montajes resultantes.

Luego de su estreno y varias presentaciones por el estado Anzoátegui, “Baldíos, los nervios del relámpago” tomó el autobús rumbo a Caracas para estacionarse en la Sala de Conciertos de la UNEARTE, desde el 25 de septiembre hasta el pasado domingo 04 de octubre, tiempo en el que pudimos apreciar este trabajo que viene a mostrar parte del teatro que se está haciendo en el interior del país.

A partir del poemario homónimo de Carlos San Diego, el director del montaje Miguel Flores, construye una especie de documental sobre el autor nacido en la población de San Diego de Cabrutica, tocando aspectos de su vida como el accidente laboral que le cercenó parte de la mano derecha frustrando su anhelo de ser boxeador lo que, en cierto modo, le llevó a profundizar en la escritura; y a su extenso quehacer literario y cultural que le ha valido el reconocimiento regional y nacional. La puesta en escena alterna la proyección de videos que muestran escenas y paisajes de la cotidianidad llanera intercalados con entrevistas al poeta, con la declamación de fragmentos del poemario en voz de los actores Alejandro Heli Farías, Perla Did –Abboud, Vicente Pereda y Alexis Farías; flanqueados por los acordes joroperos de los músicos William Gracia (director musical), Nelson Navarro y Wilmer García.

La visión eminentemente poética de la propuesta se deja traslucir en las intenciones actorales y plásticas, aunque teatralmente adolece de los matices necesarios para evitar la linealidad en el ritmo. El montaje rescata el espíritu imbuido en el poemario con el que se reivindica el cosmos llanero. La sequía, los aguaceros, la cabalgadura, los impresionantes crepúsculos e incluso la iniciación sexual de los chicos, burras o yeguas de por medio, adquieren otra dimensión en la poética de Carlos San Diego y son trasmutados en escena para hacerles crónica de nuestra memoria y presente. ¡´Na ta güena, cará!

"II Ciclo Danza Contemporánea FCND"

Culminó este pasado fin de semana el II Ciclo Danza Repertorio Contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza dejando sobre las tablas de la sala Anna Julia Rojas la propuesta de tres importantes coreógrafos.

“Linear Remains” (2008) del catalán, radicado en Londres desde la década de los 90, Rafael Bonachela, hurga en la danza pura. No hay tema. No hay historia. La coreografía es una furiosa sinergia entre movimento y cuerpo per se. Bonachela, actualmente funge como director artístico de la Sydney Dance Company y es reconocido internacionalmente por su visión modernista con la que suele integrar la danza contemporánea con la danza urbana y la cultura pop y rock. Para muestra su colaboración con la cantante Kylie Minogue o con la mítica Tina Turner de las que ha sido coreógrafo en varias giras mundiales, ¿qué tal?

Desde el lado sur del continente, el maestro argentino Marcos Rossi hurga en eso que llaman “amor” para intentar descubrir en qué parte de nosotros se aloja lo inalcanzable, lo no realizado. Con “La puerta del Boulevard Tzacho” (2008) circulamos por los límites que el pudor y la moral, como símbolo de lo correcto, le imponen a lo sentido. Fiel a sus raíces, el coreógrafo se apoya en el tango electrónico de Bajo Fondo Tango Club y Gotan Proyect.

Y por la casa, nuestra Luz Urdaneta nos arrastró hacia una “Zona Desconocida” (2008), coreografía de marcada emocionalidad que a través del velo del cuerpo deja traslucir la soledad, el miedo. La combinación de solos, tríos y duetos develan el andar y el desandar en las relaciones humanas; los temores, la fragilidad, fantasmas con los que a fin de cuentas, estamos hechos.

La nota discordante para esta programación de alta factura la puso la falta de aire acondicionado en la sala. El calor resultante limitó el disfrute pleno de los asistentes y, como habría de esperarse, exigió un esfuerzo adicional de los jóvenes bailarines del elenco contemporáneo de la FCND. La sugerencia para las autoridades de la UNEARTE es que establezcan como prioridad la habilitación de la sala con las condiciones mínimas para que se dé un espectáculo público, o en caso contrario, evaluar una pausa en la programación hasta tanto se resuelva la situación; en todo caso, se puede contar con los espectáculos programados en la sala Horacio Peterson y en la Sala de Conciertos, que sí tienen su airecito. Tanto los artistas, que sufrimos además el calor adicional de las luces del escenario, como el público que como improvisado recurso tiene que abanicarse con el programa de mano, mucho lo agradecerán. ¡Agua, que me quemo!