"Fango Negro"

Hace veinte años el Centro de Directores para el Nuevo Teatro estrenaba una novedosa propuesta teatral enmarcada dentro de la corriente hiperrealista. “Fango Negro”, original de nuestro dramaturgo José Gabriel Nuñez, (Premio Nacional de Teatro, 2004), tenía la particularidad de cambiar las butacas de una sala por los destartalados asientos de un autobús. Era el año 1990 y corría la octava edición del Festival Internacional de Teatro de Caracas (sí, ese nuestro icónico Festival, ahora tan desaparecido como ansiado), los espectadores, como simples pasajeros hacían su cola en una parada preestablecida para abordar el colectivo que los llevaría a recorrer un viaje junto a personajes típicos de nuestras calles: el borracho, la sifrina, la viejita, el buhonero.

Hoy, en celebración a sus dos décadas, esta experiencia de “teatro sobre ruedas” vuelve a las calles caraqueñas de la mano, una vez más, del director Daniel Uribe. Por la Plaza Alfredo Sadel de Las Mercedes pasará el autobús recogiendo a los pasajeros que presenciarán la historia de un soldado (Manuel) que parte en búsqueda de su mujer para encontrarse con que ahora ella es una fichera. En este recorrido de ida y vuelta, con una parada en el bar en que trabaja la deshonrosa María, personajes y espectadores (que a fin de cuentas somos simples personajes también) nos vemos envueltos en una historia urbana reflejo de una realidad latinoamericana, que más allá de nuestros propios deseos, es las más de las veces, dramática. Desde su estreno, la pieza ha sido montada alrededor del mundo con sonado éxito. Destaca, por ejemplo, Montevideo, donde se ha venido representando ininterrumpidamente y fue declarada parte del patrimonio turístico y cultural de la capital uruguaya.

Germán Anzola, Paula Trejo, Nataly Delgado, Irving Gutiérrez, Maria Gabriela Díaz , Sally de Rogatis, Carlos Rebolledo, Pedro Rodríguez, Bernardo Romero, Oswaldo Estrada, Landry López, José Poleo, José Freitas, Rafael Barozzi, Jhonnatan González, Laura Rosales, Sonjack Bischoff, Rosymer Rodríguez, Freila Ramos, Greymar Hernández, Marina Bravo, Maria Victoria Carrera y Daniela Picado conforman el elenco de este reestreno cuyas entradas pueden adquirirse en las taquillas del Teatro Escena 8. Los horarios de salida del bús son los viernes y sábados a las 08:00 y domingos a las 06:00 p.m. hasta el 28 de febrero ¡Saliendo puntual!

Columna publicada el 16/02/2010 en el diario "El Nuevo País"

"Pensamiento único"

"Creo que en todo el gran teatro, el que ha llegado hasta nosotros, ha habido siempre un discurso político y social, tendiente a estimular el interés, la participación, la solidaridad... o la indignación. En resumen, tomaba postura, colocándose a menudo como acusación contra ciertos modelos o actitudes de la sociedad, desde el teatro griego hasta el teatro más cercano a nosotros, incluyendo a Shakespeare y a Molière". Esta larga cita sobre el caracter contestatario del teatro pertenece a uno de los nombres más importantes del arte escénico contemporáneo: el italiano Darío Fo. E iniciar con estas palabras obedece a dos razones, la primera es que comulgo con ese parecer y se me hace necesario mantenerlo vigente; segundo, la presentación que el pasado 04 de febrero hiciera el actor Gustavo Rodríguez en la Plaza Brión de la pieza “Pensamiento único” a través de la Fundación José Ignacio Cabrujas y la Alianza para la Libertad de Expresión.

Sin cortapisas, sin metáforas, sin insinuaciones, sino de frente y con marcada intencionalidad la propuesta buscaba poner de manifiesto la inconformidad con el sistema de gobierno actual, que a parecer del actor, representa una amenaza a la libertad de pensamiento. Ataviados con franelas rojas y máscaras, algunas decenas de personas que formaban parte del montaje (a los que se les sumaron los espontáneos que nunca faltan) seguían al unísono las directrices que en tono militar emanaban del humorista Rolando Salazar, también partícipe de esta pieza ligera de teatro de calle que hizo del boulevard de Chacaíto un gran escenario al aire libre y abierto a todo el que quisiera presenciar y participar.

A decir de Rodríguez, esta pieza, con manifiesta influencia de “El Gran Dictador”- una de las películas más importantes de Charles Chaplin- guarda en su intención mostrar de manera satírica la acentuada militarización de nuestra sociedad, y denunciar el peligro que supone la construcción por parte del gobierno de lo que el otrora ministro de comunicaciones Andrés Izarra definiera como “hegemonía comunicacional”. La utilización del teatro como herramienta de reflexión es una decisión natural para quién como Gustavo Rodríguez ha desarrollado una respetable y larga carrera sobre las tablas y detrás de las cámaras de televisión y cine; y más allá del hecho artístico, el actor quiere expresar aquí su propio compromiso ciudadano, su posición personal, sin encubrir con ello ninguna actividad “subversiva o desestabilizadora” como él mismo aclara.09/02/2010

Teatro en su natural estado contestatario, ¡más nada!

Columna publicada el 09/02/2010 en el diario "El Nuevo País"

"Aquiles en el jardín de los retazos"

Si de algo nos podemos sentir orgullosos los venezolanos es de contar con un paisano de nombre Aquiles Nazoa. Las palabras, escritas o dichas, de este poeta, periodista, escritor y humorista representan un patrimonio inmedible en su importancia y contundencia. Nació en el caraqueñísimo barrio de El Güarataro, en la parroquia San Juan, un 17 de mayo de 1920 y en esa parroquia vivió (salvando sus períodos de exilio político) hasta su trágica muerte en un accidente de tránsito en el 76. Mi papá (como todo buen portugués que se precie) tenía para la época su respectivo abasto , a media cuadra de la avenida San Martín, y me contaba de niño que allá llegaba aquél poeta de delgada figura a comprarse su Pepsi o a esconderse de los esbirros del gobierno que lo perseguían por comunista y agitador. Fue con esos cuentos paternos que me enteré que existía un señor llamado Nazoa, que era famoso y compraba en el abasto de mi papá. Más tarde, cuando conocí su obra, el encantamiento fue irremediable.

Con “Aquiles en el jardín de los retazos”, la Compañía Nacional de Circo hace gala de ese encantamiento y entre acrobacias lleva a la carpa ubicada en el Nuevo Circo un espectáculo inspirado en la obra de este autor, que vuelca en cada una de sus sílabas la esencia de la cultura popular venezolana. Dirigido por Marisol Martínez y Arnoldo Maal, esta pieza, que va a su segunda temporada, nos traslada a la Caracas de Nazoa y desde una estructura dividida en once escenas, nos hace partícipes de la fina lírica del poeta, así como de las costumbres de la Caracas de mediados del siglo XX. Trapecistas, acróbatas, malabaristas y payasos, especímenes todos de esa jungla mágica que es el circo, muestran sus habilidades a lo largo, ancho y alto de la carpa, invitando a la presencia constante de la imaginación.

Esta segunda temporada llega hasta el 14 de febrero, en funciones los días jueves, viernes y sábados a las 5:00pm y domingos a las 11:00am y 5:00pm. La entada es libre, aunque se deben retirar los boletos en la taquilla del Nuevo Circo con dos horas de anticipación.

Katay Santos, Luis Morales, Gonzalo Velázquez, Alina Rodríguez, Roberto Arego, Gaspar Trejo, Antonio Benítez, Oswaldo Barreto, Gloria Núñez , Alejandro Mariscotti , Roberto Suárez , Milagros Alonso y Alejandro Sánchez forman parte del elenco de esta primera producción de la Compañía Nacional de Circo, que aspira girar este espectáculo por cada rincón de nuestra geografía.

Columna publicada el 02/02/2010 en el diario "El Nuevo País"